THE MORNING NEWS
07.03.10 > 20.06.10
De tentoonstelling The Morning News poogt het gevoel over te brengen dat
veroorzaakt wordt door de onzekere economie en de toestand in de wereld.
Op een doordachte manier confronteert ze ons met informatie die de gemiddelde
cultuurconsument het gevoel geeft dat het evenwicht in de wereld zoek is.
Maar het is geen tentoonstelling die expliciet over de economische crisis gaat;
wel over een maatschappij die in de greep is van communicatie, een maatschappij
waarin we om het uur nieuws horen dat de sfeer van het dagelijks leven bepaalt
en ons van een dagelijkse portie negativiteit voorziet. Meer dan ooit, en steeds
sneller, worden we blootgesteld aan informatie uit diverse – betrouwbare,
partijdige of objectieve – bronnen. We kunnen zelf zoveel of zo weinig te weten
komen als we zelf willen. Maar door de radio, de computer of de televisie aan
te zetten stellen we ons onmiddellijk bloot aan de invloed en het effect van
de actualiteit en hoe die door de lens van de media wordt vervormd.
The Morning News confronteert werken uit de verzameling van het FRAC Nord-Pas
de Calais met werken van aankomende kunstenaars uit Londen, New York en
Californië. De tentoonstelling combineert werken uit de voorbije dertig jaar.
Zo komt er een overzicht tot stand van het eerder genoemde gevoel van
onzekerheid.
De expositie presenteert werken van: Anne Collier (USA), Brian Clifton (USA), Hanne Darboven (D),
Masashi Echigo (JP), Jef Geys (B), On Kawara (JP), Elizabeth McAlpine (UK), Matt Mullican (USA),
Bruce Nauman (USA), Cady Noland (USA), Tony Oursler (USA), Philippe Parreno (F), Laurie Parsons (USA),
Raymond Pettibon (USA), Sean Raspet (USA), Gerhard Richter (D) en Will Rogan (USA).
Curatoren: Lumi Tan en Patrick Ronse
In samenwerking met FRAC Nord - Pas de Calais en H + F Curatorial Grant
Meer info: www.fracnpdc.fr
ARNO NOLLEN - Binnenplaats/Courtyard
07.02.2010 > 21.02.2010
Voor zijn tentoonstelling in BE-PART roept Arno Nollen (°1964, Ede, NL) de tijd op die hij in Moldavië doorbracht, na het uiteenvallen van de Sovjet-Unie. Hij kwam daar toevallig terecht via een tentoonstelling en kwam tot een diepgaander contact met de Moldaviërs. Hij ontdekte dat ze een opvallend gevoel van nostalgie koesterden voor het gemeenschapsgevoel dat ze hadden gekend tijdens het communisme. Ondanks de politieke implicaties van het feit dat ze een soevereine staat waren geworden: wat gebeurt er wanneer iemands gevoel van culturele identiteit, van herkenning, dat ooit een bepalende factor was in zijn of haar leven, opeens wordt weggenomen?
ANTE TIMMERMANS - Konstruktion #1
10.01.2010 > 24.01.2010
De tekeningen van Ante Timmermans (Ninove, 1976, woont en werkt in Zürich, Zwitserland) zijn een kritische, maar ook poëtische reactie of reflectie op zijn omgeving. De routine van de dagelijkse sleur, maar ook de (verborgen) systemen, de banaliteit en het absurde van de maatschappij vormen de motor van zijn artistieke productie. Hijzelf verwijst hiervoor naar Albert Camus, die het had over ‘het onmenselijke spel waarin het absurde, de hoop en de dood met elkaar redetwisten’. De tekeningen van Ante Timmermans zijn sporen, lijnen van een mentaal onderzoek. Het zijn gedachtelijnen, gedachtebeelden. De kijker wordt als het ware uitgenodigd te wandelen in de taal van het getekende beeld. Voor BE-PART maakt Ante Timmermans een nieuwe reeks tekeningen.
Curator: Patrick Ronse
LUK BERGHE - Utopia Collection
13.12.09 > 10.01.10
De tekenkunst is aan zet deze winter in BE-PART. Na Rinus van de Velde toont Luk Berghe (1954) een selectie uit tekenkundig werk van de voorbije twee jaar. Voordien vooral actief als installatie- en performancekunstenaar, greep Berghe in die periode terug naar pen en papier. Die media laten hem toe om snel, vrij en associatief te werken, enkel zo kan de hand van de kunstenaar de snelheid en de beweeglijkheid van zijn geest min of meer bijhouden. Dit maakt dat de tekenkunst vandaag nagenoeg de enige artistieke vorm is die hij beoefent. In de periode van 2007 tot nu realiseerde Luk Berghe een indrukwekkende reeks tekeningen en waterverfschilderijen, verzameld onder de naam 'Utopia Collection'. In die werken gaat de kunstenaar op zoek naar een interferentie met de geschiedenis. In de selectie uit de laatste twee jaar die in deze tentoonstelling getoond wordt, plaatst de kunstenaar kanttekeningen bij utopistische projecten uit de modernistische architectuurgeschiedenis. Met Luk Berghe sluit BE-PART het jaar af met scherp werk en met een geëngageerde kunstenaar die, zich afvragend of de geschiedenis onvermijdelijk een zaak van het verleden is, pleit voor 'une autre memoire'.
Interventie ERICH WEISS - Neutra, 2009
(35mm colour film transferred to dvd, 9,10 min)
Met de steun van:
BE-PART, Platform voor actuele kunst - Waregem
Le Fresnoy – Studio national des arts contemporains - Tourcoing
Région Nord-Pas de Calais (Bourse d’aide à la création 2009)
Gal. Bernhard Bisschof & Partner – Bern
CCR Studio - Zulte
Curator: Patrick Ronse
RINUS VAN DE VELDE - Gaining here is losing there
22.11.09 > 13.12.09
Tekenen is een dagelijkse routine voor Rinus Van de Velde (°Leuven, 1983). Een uitgebreid persoonlijk archief van foto’s uit magazines als National Geographic, stills en beelden die hij op het internet vindt, vormt het basismateriaal voor zwarte houtskooltekeningen op wit papier. De tekeningen worden gekoppeld aan suggestieve teksten en krijgen op die manier een nieuwe betekenis.
Voor deze tentoonstelling maakte Rinus Van de Velde een reeks van acht nieuwe tekeningen waarin hij werkt rond de natuur als symbool van het andere, van datgene wat de mens overstijgt. In deze reeks tekeningen gaat het om de kunstenaar (Rinus Van de Velde?) die op zoek gaat naar de achterliggende structuren en zo de realiteit achter het zichtbare wil vatten in de vorm van een afbeelding. De reeks wordt vervolledigd door een sculptuur die deze realiteit materialiseert, waardoor een bevreemdende situatie wordt gecreëerd.
Curator: Patrick Ronse
THE MUSEUM OF MUSEUMS 2009 – Johan van Geluwe
6.9 > 31.10.2009
Internationaal gerenommeerd kunstenaar Johan Van Geluwe werd eerder dit jaar 80, en brengt in deze tentoonstelling een voortzetting van het project ‘The Museum of Museums 2009’. Hij vormt de zalen van BE-PART om tot een imaginair ‘Van-Geluwe-museum’. Hij koppelt kunstobjecten los uit hun originele context en creëert een bevreemdende omgeving. De museale functie wordt hiermee in vraag gesteld, evenals de relatie kunstenaar-object-toeschouwer.
Dat Van Geluwe is opgeleid als architect, blijft ook in zijn beeldend oeuvre duidelijk voelbaar. Men zou zijn kunst dan ook het best kunnen benoemen met de term ‘ARTchitecture’. Bovendien wordt zijn werk geschraagd door een zeer kritische houding tegenover kunst, politiek en maatschappij. Dit blijkt bijvoorbeeld uit zijn mail-art, waarmee hij verschillende werelden op elkaar wil betrekken, en uit de institutionele kritiek die hij al sinds de jaren tachtig heeft geuit. Van Geluwe houdt de beschouwer op ironische wijze een spiegel voor en wil zo kunst, architectuur en taal losmaken uit hun stabiel gewaande fundamenten.
Johan van Geluwe creëert een geheel eigen conceptuele kunst met ’The Museum of Museums’, waarvan hijzelf de zogenaamde directeur is, en aan vrienden, bekenden, kunstenaars en museumdirecteurs zijn werk bekend maakt, ondermeer via zijn bekende stempelafdrukken op brieven en documenten. ‘The Museum of Museums’ verwierf grote bekendheid in Vlaanderen, Nederland en Duitsland. De kunstenaar streeft naar een coherent systeem, dat aantoont hoe kunstwerken vervreemden van hun eigen omgeving. De kunst moet volgens Van Geluwe opnieuw worden ingeschakeld in het dagelijkse leven.
Van Geluwe's kunstbeleving bestaat uit het relativeren en ironiseren van de bestaande kunstwereld, het 'kunstobject' en de 'clichématige' benadering van kunst. Zo bouwt hij een samenhangende ideeënwereld op, waarin imaginaire kunstinstellingen centraal staan, en hem toelaten ingrepen op bepaalde kunstsituaties door te voeren. De inhoud plaatst hij in een nieuwe context, en het geheel krijgt zo een totaal verschillende, relativerende betekenis. De architect evolueerde tot een 'ARTchitect', zoals hij zichzelf ging noemen, met zijn creaties waarin hij niet enkel zijn eigen vakgebied, maar de hele wereld van kunstenaars, critici, verzamelaars en de musea zelf - met hun directeuren en curatoren - kritisch-ironisch ging bekijken.
In 2007 bracht BE-PART de tentoonstelling 'Lost Format', die een hulde was aan het verloren dia-formaat. De projectie van de merkwaardige verzameling 'Hofjes van Eden', met dia’s van opvallende volkstuintjes, die Johan van Geluwe vanaf 1973 opspoorde langs Vlaamse wegen, werd toen getoond. De tentoonstelling ‘The Museum of Museums 2009’ kan ook worden beschouwd als een symbiose tussen de kunst van Johan van Geluwe en de ruimtes van BE-PART, die als architectuur telkens weer een uitdaging zijn. Een onderdeel van de expositie is getiteld ‘Schöner Wohnen II’. Dit is een knipoog naar de allereerste tentoonstelling van BE-PART, ‘Schöner Wohnen’.